José Ángel Buesa – El poeta enamorado

Reseña literaria sobre la vida y obra de José Ángel Buesa, escritor cubano conocido popularmente como El poeta enamorado

José Ángel Buesa - El poeta enamoradoAlguien dijo: un poema pertenece tanto a quien lo ha leído y lo recuerda, como también a aquel que lo escribió. Escuchando un viejo tema musical, la bellísima «Canción el adiós» cuya musicalización figura registrada por el folclorista argentino Horacio Guarany, pareciera cobrar dimensión esa frase. La letra de esa melodía, confundida en numerosas versiones autorales, es en realidad, el poema «Canción de la despedida» del poeta José Ángel Buesa.

La popularidad del autor creció y, gracias a las características de sus obras, el poeta cubano José Ángel Buesa llegó a ser conocido como «El poeta enamorado».

Breve biografía de José Angel Buesa

José Ángel Buesa nació el 2 de septiembre de 1910 en Cruces, Cienfuegos, Cúba. Siendo niño aún, Buesa comenzó a escribir versos que lo llevaron con el paso de los años, a convertirse en un notable exponente del neo-romanticismo.

Al poco tiempo de haber completado sus estudios secundarios, se mudó a La Habana y compartió vivencias con agrupaciones poéticas del momento, comenzando a dar a conocer sus creaciones.

Sensibilidad exquisita y dominio fino del lenguaje cimentaron su carrera de poeta romántico de tono melancólico y lo llevaron a lograr una gran popularidad en su país natal.
Su obra fue musicalizada. También recitada y grabada en varios idiomas.

La segunda parte de su vida, lo vio peregrinar en un exilio que lo llevó primero a Europa para concluir sus días en Santo Domingo (República Dominicana), donde falleció el 14 de agosto de 1982.

Los poemas de José Ángel – Casi dos decenas de poemarios

«La fuga de las horas» (1932), «Babel» y «Canto final» (1936),  «La vejez de Don Juan» (1943), Oasis (1943, se reeditó en más de 26 ocasiones), «Lamentaciones de Proteo» (1947), «Poemas en la arena» (1948), Poeta enamorado (1949) y Poemas prohibidos (1959).  figuran entre los títulos más destacados.

Póstumamente se han editado las antologías «Pasarás por mi vida» (1997) y «Nada llega tarde» (2001).

No obstante su reconocida popularidad, la crítica no siempre fue benévola con José Ângel Buesa, llamado en su época «el poeta enamorado».

Pero más allá de esas críticas no siempre favorables, está claro que la mejor manera de conocer a un poeta, es a través de la lectura de sus versos, de los que, con el fin de animarlos a explorar su trabajo y sacar sus conclusiones, expongo una breve muestra.

Poema de la despedida – José Ángel Buesa
Te digo adiós, y acaso te quiero todavía.
Quizá no he de olvidarte, pero te digo adiós.
No sé si me quisiste… No sé si te quería…
O tal vez nos quisimos demasiado los dos.

Elegía – José Ángel Buesa
Golondrina del alba sombría,
mariposa del alba radiante:
cuánto puede durar un instante,
Un instante de noche en el día.

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El marqués de Sade – Un autor diferente

Reseña sobre la vida y obra del Marqués de Sade, escritor francés cuya obra ha sido motivo de controversia pero nunca olvidada a lo largo de los años.

El marqués de Sade

Su nombre completo fue Donatien Alphonse François de Sade, si bien es conocido en el mundo entero por su título de nobleza, el marqués de Sade (un rango social superior a un conde, pero inferior a un duque).

Fue un escritor, filósofo y pensador francés, nacido el 2 de junio de 1740, y falleció el 2 de diciembre de 1814. Las obras del marqués de Sade han podido perdurar a lo largo del tiempo, y volverse una referencia dentro de la literatura, en un género lleno de tabúes, pero que replicado, ha significado numerosos éxitos de ventas.

Los libros del marqués de Sade que más se han reconocido son “Los crímenes del amor”, “Justine”, “Juliette”, “Infortunios de la virtud”, entre otros. Cabe aclarar que en algunos de estos existen dudas sobre su autoría. Durante mucho tiempo sus obras fueron consideradas algo prohibido, debido sobre todo a las temáticas que desarrollaba, sobre violencias, abusos, parafilias, formas singulares de sexo. Por todo ello debió pasar casi 3 décadas encerrado en distintas prisiones, pagando el precio de la falta de aceptación de sus pensamientos.

Sus libros son, aún hoy, motivo de controversia entre los que elogian su escritura, su libertad, su valor al describir lo que pensaba, y entre los que se horrorizan en sus palabras. A pesar de ello, debo decir que no conozco otro escritor que tenga una “palabra” basada en su nombre, el “Sadismo”.

Biografía del marqués de Sade

Nació el 2 de junio de 1740, en el seno de una familia noble. Debido a que su madre trabajaba directamente para la princesa, creció rodeado de numerosas oportunidades y gozó de la mejor educación que podía brindarse. Cuando llegó a la edad de 4 años, debió pasar al cuidado de su abuela, debido a que su madre partió junto a su padre en los viajes diplomáticos que se le encomendaban. Un año más tarde, sería su tío quien tomara las riendas de su educación, en un monasterio. Para reforzar su formación, se le asigna un tutor llamado Amblet.

Los intereses literarios rondaron la mente del joven Sade desde muy temprano. Influido por su familia y su tutor, dejó que esto creciera en su mente, siempre favorecido por la asistencia a los mejores colegios. En su adolescencia se aleja un poco del entorno cultural y comienza su carrera militar, llegando a ser parte de las tropas más reconocidas de Francia. Al llegar a teniente, dos años más tarde, participa de la Guerra de los Siete años, combatiendo a los ingleses. Luego de sus logros, es ascendido en rango y llega a ser capitán de caballería.

Luego de que la guerra viera su fin, Sade regresa a su hogar y se arregla un matrimonio con una joven de una acaudalada y noble familia, todo esto contrario a lo que él realmente deseaba, el amor de otra joven. De este matrimonio provendrían tres hijos. La noble familia se instala en un castillo y todo parece ser color de rosas, aunque la magia es interrumpida por el primer arresto del marqués.

El 29 de octubre de 1763 es puesto prisionero por órdenes del rey y conducido a la prisión de Vincennes. Se cree que dicho arresto tuvo lugar debido a conductas inapropiadas y a una obra escrita. La familia de la esposa logra influir para que pueda salir luego de una quincena. Recién un año más tarde se le permite regresar a París. Los sentimientos de Sade no podían ser limitados por su matrimonio y es sabido que la fidelidad no era una de sus fortalezas, visitando de forma asidua a distintas mujeres que ejercían la prostitución. No conforme con eso, posee además numerosas amantes, una de las que, además, lo hizo abandonar su hogar en pro de una relación amorosa.

En 1768, un año más tarde del fallecimiento de su padre, sucedió un famoso hecho conocido como “Arcueil” en el que Sade contrató los servicios de una mujer, pero esta declaró que fue engañada y lastimada por el hombre, lo que le valió siete meses de prisión. En 1772, se llevó a cabo otro escándalo conocido como “el caso de Marsella”, en el que Sade participó de una orgía con varias mujeres, de las que luego dos enfermaron (si bien luego se recuperaron). Sade fue acusado de Sodomía y envenenamiento, y huye a Italia.

A partir de ese momento comienza un largo camino de huida en el que el marqués se mantiene escondido. Su suegra se convierte entonces en su peor enemiga y la mayor impulsora de su arresto. Tras años de mantenerse oculto, regresa a Francia al enterarse de que su madre sufre un grave estado de salud y es encarcelado el 13 de febrero de 1777 y encerrado en Vincennes, una prisión que lo mantendría por trece años, a pesar de confirmarse su inocencia un año después de su captura. Gran parte de este encierro sirvió para que pudiera dedicarse a la lectura y a la escritura.

En 1784 es trasladado a “La bastilla”, otra prisión, contra su voluntad. Según sus descripciones, un lugar mucho peor que el anterior. Recién en 1790 logra recuperar su libertar, pero ya en esa época, su salud se ve afectada. Luego de su largo encierro intenta recuperar su vida, pero todo ha cambiado, su esposa solicita el divorcio y luego de un tiempo entabla una relación amorosa con una actriz.  A esta altura, ya no contaba con los beneficios económicos que gozara de joven, por lo que procura subsistir de la creación de novelas y obras de teatro.

El final de su vida lo recibe en un asilo para personas dementes, en Charenton, acompañado de Constance, la actriz, su compañera. Falleció el 2 de diciembre de 1814.

Los libros del marqués de Sade – Su obra literaria

1791: Justine (También llamada Los infortunios de la virtud)

1795: Alina y Valcour – La filosofía en el tocador

1797: La nueva Justine

1780: Los crímenes del amor

1782: Diálogo entre un sacerdote y un moribundo

1785: Ciento veinte días de Sodoma

1787: Los infortunios de la virtud

1801: Juliette

1813: La marquesa de Mange (póstumo)

Existieron muchas otras obras del Marqués de Sade, libros prohibidos según la época, pero transmitidos en las tinieblas y en los mercados clandestinos. Numerosos lectores apasionados evadían la ley y conseguían sus trabajos. Cada persona debe, de acuerdo a su forma de pensar, leer y obtener su propio pensamiento al respecto de un escritor que dejó su huella en la historia.

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Biografía de Juan Rulfo

La biografía de Juan Rulfo – Reseña literaria del célebre escritor latinoamericano

Biografía de Juan Rulfo

Juan Rulfo (de nombre completo Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno) fue un célebre escritor y fotógrafo de origen mexicano que nació el 16 de mayo de 1917 y falleció el 7 de enero de 1986. Las obras de Juan Rulfo, sobre todo su novela llamada Pedro Páramo, trascendieron todo tipo de fronteras llegando a convertirlo en un reconocido autor internacional. Es bueno decir también que tanto sus relatos como sus poemas causaban un efecto similar.

Para alguien que se encuentra intentando descubrir quién fue Juan Rulfo, es correcto decir que su nombre está ubicado en el pedestal de los mejores escritores que ha tenido América Latina. Gran parte de sus creaciones se encuentran relacionadas con México y su cultura, con su geografía y con sus características propias.

Juan Rulfo – Biografía de un escritor

Para describir la vida y obra de Juan Rulfo debemos remitirnos a sus orígenes. Nació el 16 de mayo de 1917. Por desgracia perdió a su padre cuando aún era muy pequeño, y tiempo después, falleció su madre. Esto lo marcó de por vida ya que, para subsistir, tuvo que vivir un tiempo con su abuela para luego hacerlo en un orfanato.

Al finalizar la escuela decidió probar suerte en la universidad. Se mudó a la ciudad de México y participó de algunas clases. Un breve tiempo después vería la luz su gusto por la escritura, cuando logró desarrollar algunas obras y participar en una revista que llevaba el nombre de “América”. En 1930 también participó de una revista llamada “México”. A finales de esta década ya poseía algunas obras publicadas. Su pasión por el arte no sólo lo llevaría hacia la escritura, sino también a la fotografía, una actividad por la que fue reconocido.

En los años 1945 y 1946 publicó una serie de cuentos de Juan Rulfo de gran renombre, entre los que podríamos encontrar el recordado “Macario”. 1947 contrajo matrimonio con una mujer llamada Clara y fruto de su amor nacieron cuatro hijos. En el año 1950 surgió una de las obras literarias de Juan Rulfo más conocidas, llamada “El llano en llamas” y un año más tarde, el cuento “Diles que no me maten”, ambos muy recordados por los seguidores de Rulfo.

Pero fue recién en el año 1955 que surgió su novela más reconocida, Pedro Páramo, que llevó el reconocimiento del autor a las nubes. En un abrir y cerrar de ojos este libro vendió miles, millones de ejemplares, y el nombre de Juan Rulfo sonó a los cuatro vientos.

El escritor Juan Rulfo logró obtener importantes premios literarios entre los que podemos nombrar el “Príncipe de Asturias”, el “Premio Nacional de las Letras” y gracias a ello, su reconocimiento se amplió a todo el mundo. En el año 1958 escribió “El gallo de oro”, una novela que no sería publicada hasta los años ´80, y con ella se despidió de la escritura. Los libros de Juan Rulfo vieron su fin.

Juan Rulfo falleció el 7 de enero de 1986. Según cuenta la historia, luego de su fallecimiento, la enorme repercusión que causó su muerte dio origen a un sinfín de notas periodísticas, con las que se elaboró un libro llamado “Murmullos”, en homenaje y despedida.

Las obras de Juan Rulfo – Bibliografía

1945: La vida no es muy seria en sus cosas

1948: La cuesta de las comadres

1950: El llano en llamas

1951: Diles que no me maten

1955: Pedro Páramo

1980: El gallo de oro

Además de los mencionados, podemos encontrar una serie de cuentos de Juan Rulfo de gran calidad literaria, entre los que hallamos a “Talpa” o “Macario”.

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Biografía de José Ortega y Gasset – Obras literarias

Reseña literaria de la vida de José Ortega y Gasset – Obras completas de uno de los grandes pensadores y ensayistas de la historia

José Ortega y Gasset

José Ortega y Gasset fue un pensador, filósofo y ensayista español que nació el 9 de mayo de 1883 y falleció el 18 de octubre de 1955. Sus grandes aportes en el siglo XX se relacionaron principalmente con la idea del perspectivismo y de la razón vital. Las obras de José Ortega y Gasset (y sus ideas y pensamientos), continúan siendo motivo de análisis y asombro dentro de las comunidades culturales.

Debo decir que descubrí por primera vez quién fue Ortega y Gasset en una visita a una exposición de la Biblioteca Nacional de España. Hasta ese momento, si bien había oído su nombre, no me había preocupado por conocer su trabajo.

Antes de continuar con la biografía de Ortega y Gasset me gustaría comentar un par de conceptos. Cuando hablamos de perspectivismo nos referimos a que la concepción de la realidad de una persona (su perspectiva) influye en el juicio sobre dicha realidad que posee la misma, desplazando el concepto de verdad total o absoluta, e insertando el concepto de una verdad elaborada a partir del conjunto de las perspectivas comunes. Cuando hablamos de razón vital nos referimos a un concepto elaborado por José Ortega y Gasset que propone, como superación a la razón pura (que había sido instaurada en la Edad moderna y permitía el trabajo sobre todo en las ciencias exactas y naturales) para dar paso a un modelo que incluya lo social, como comprensión de las ciencias humanas y posibilite su continuo desarrollo.

Biografía de José Ortega y Gasset

Nació en el año 1883 en el seno de una familia de elevadas condiciones sociales y económicas de Madrid. Tuvo la oportunidad, gracias a esto, de formarse en reconocidos colegios de España. Además de esto, su abuelo paterno era el fundador de un periódico llamado “El imparcial”, que tiempo después sería dirigido por su padre, lo que lo acercaría a los ambientes literarios.

Al finalizar la escuela comenzó sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras, hacia el año 1898.  Obtuvo su doctorado en 1904 y gozó de la posibilidad de viajar a Alemania, donde recibió la influencia cultural de dicho país, sobre todo relacionado con el pensamiento kantiano. Al regresar a España se desempeñó como profesor universitario en diversas materias del pensamiento.

Contrajo matrimonio en el año 1910 con una mujer llamada Rosa Spottorno, y fruto de su amor nacieron sus tres hijos (Miguel, Soledad y José). En 1917 elaboró dos textos de suma importancia en su carrera llamados “España invertebrada” y “La rebelión de las masas”. Posterior a ello, fundó una revista llamada “Del occidente” en donde se desarrollaban distintos pensamientos y cuestiones filosóficas de gran interés.

Durante un tiempo participó en la política siendo diputado y exponiendo sus ideas en el parlamento. En 1936, el filósofo José Ortega y Gasset se encontraba cursando una grave enfermedad, cuando explotó la Guerra Civil Española. Con ayuda de su familia pudo marcharse al exilio (Francia, Países Bajos, Argentina, Portugal) donde continuó su producción intelectual.  Hacia 1945 logró regresar a España sin contar con el merecido rédito por su influencia intelectual y cultural en su país natal. El 18 de octubre de 1955 falleció en la bella ciudad de Madrid.

José Ortega y Gasset fue considerado un miembro del novecentismo, un movimiento de tipo cultural relacionado, en principio, con el arte y la literatura, que agrupó a diversos autores de la llamada Generación del ´27 y la generación del ´98. Es conocida la relación entre el pensador español y la generación del 27 debido a su importante influencia en la misma por algunos de sus trabajos.

Las obras de José Ortega y Gasset

1904-1910: Personas, obras cosas

1914: Meditaciones del Quijote – Vieja y nueva política

1915: Investigaciones Psicológicas (Publicada póstuma en la década de los ´80)

1916: El espectador

1921: España Invertebrada

1923: El tema de nuestro tiempo

1924: Las Atlántidas

1925: La deshumanización del arte – Ideas sobre la novela

1927: Espíritu de la letra

1928: ¿Qué es la filosofía?

1929: Kant – La rebelión de las masas

1930: Misión de la universidad

1931: Rectificación de la república

1932: Goethe desde dentro

1933: Viva la república

1935: Historia como sistema

1942: Teoría de Andalucía

1946: Idea del teatro

1948: Interpretación de la historia universal

1958: Goya (Póstumo)

1960: Origen y epílogo de la filosofía – La caza de los toros (Póstumos)

Además de todas estas publicaciones donde podemos encontrar diversos textos, ensayos, pensamientos y demás, existieron las llamadas Obras completas de Ortega y Gasset, agrupadas en más de 10 volúmenes. Estas publicaciones contenían una recopilación de los mejores trabajos del autor.

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Biografía de Ernesto Sabato – Sus obras literarias

La biografía de Ernesto Sabato – Una reseña de la vida y la bibliografía del imponente escritor latinoamericano

Biografía de Ernesto Sabato

Para descubrir quién fue Ernesto Sabato debemos trasladarnos al sur del continente americano, y referirlo como un escritor y ensayista argentino que nació el 24 de junio de 1911 y falleció el 30 de abril de 2011 en Buenos Aires. Dentro de la literatura, fue reconocido por sus numerosos ensayos, y, si bien no destacaron en número, las novelas de Ernesto Sabato gozaron de igual importancia.

Antes de iniciar con la biografía de Ernesto Sabato quisiera hacer una aclaración sobre la escritura de su nombre, y como dato de interés. Cierto es que, muchos lectores aseguran que Ernesto Sábato se escribe con tilde, aunque no siempre está presente. La razón por la que he decidido no utilizarlo se debe a que, su apellido deriva de su forma italiana, y el propio autor no lo utilizaba, si bien si lo pronunciaba como una palabra esdrújula. La forma correcta de su nombre no lleva acentuación.

Numerosos detalles de la vida y obra de Ernesto Sabato se encontraban relacionados, contribuyendo a la forma que tomaban sus relatos o ensayos, con personajes e historias cuya visión se acercaba al existencialismo, y su conocimiento claro de la psiquis de las personas. Todo ello contribuyó a que sus obras lo hayan llevado a ser catalogado como uno de los más grandes escritores latinoamericanos del siglo pasado.

La biografía de Ernesto Sabato – Detalles sobre la vida del autor

Nació en Buenos Aires, el 24 de junio de 1911 en la ciudad de Rojas, Provincia de Buenos Aires.  Sus padres eran inmigrantes italianos que llegaban al país en busca de mejores oportunidades, si bien se trataba de una familia de clase media, con más de diez hijos. Tuvo la oportunidad de asistir al colegio tanto en su ciudad de origen (Rojas), como en La Plata, lugar donde conocería a uno de sus profesores de gran influencia para su carrera de escritor. Por más extraño que parezca, sus estudios universitarios se iniciaron en 1929, en una rama muy ajena a la literatura, la matemática y la física.

Por ese entonces, los ideales de la juventud lo acercaron al comunismo, por el que militó por alrededor de 5 años, cuando comenzó a pensar que no todo en ello era color de rosa. Ante este cambio de pensamiento fue trasladado a Moscú para un “acercamiento”. Un tiempo antes de esto, logró escapar a París y escribir una novela llamada “La fuente muda”. Cuando regresó a Buenos Aires contrajo matrimonio con una joven que había conocido en su lucha por el partido, llamada Matilde, en el año 1936.  No fue sino hasta dos años después que nació su primer hijo.

Un año más tarde finalizaría un doctorado sobre sus estudios universitarios, consiguiendo, además, una beca para continuar su formación en París. La ciudad de la luz, lejos de potenciar su amor por la física y la matemática, lo puso en contacto con el surrealismo, lo que provocó un cambio enorme en su forma de pensamiento, acercándolo a la literatura. Regresó a la Argentina alrededor de 1940 y comenzó a enseñar en la universidad de La Plata, mientras su destino como escritor ya se encontraba en vías de definirse. Todo parecía indicar que sus condiciones intelectuales eran por demás aptas para la ciencia, pero su pasión, estaba lejos de ser aquella.

En 1943 no pudo silenciar más aquella pasión y decidió alejarse de la ciencia, para vivir en la provincia de Córdoba en una casa sin ningún servicio, para dedicarse sólo a escribir.

A inicios de la década del ´40, el escritor Ernesto Sabato pudo publicar su primer artículo literario, una obra escrita sobre “La invención de Morel”, del también, escritor argentino Adolfo Bioy Casares. Entre otras publicaciones, logró participar de la revista que llevaba Victoria Ocampo, encargándose de algunos artículos y algunas traducciones para otras revistas.

En 1945, año en el que nació su segundo hijo, surgió la primera de las obras de Ernesto Sabato llamada “Uno y el universo”, en donde renegaba de las creencias y la “forma de ser” de la ciencia, mientras su nombre comenzaba a ser conocido en los ambientes culturales. Su economía no veía reflejado el éxito de su pluma, por lo que, gracias a la intervención de un amigo, consiguió un cargo en la UNESCO (si bien renunció al poco tiempo).

Hacia 1948, surge una de las más exitosas obras literarias de Ernesto Sábato, llamada “El túnel”. Es sabido que, a pesar del éxito posterior, fue rechazada en numerosas oportunidades por lo que pudo ser publicada gracias a la Revista Sur de Victoria Ocampo. Tres años más tarde publicaría Hombres y engranajes, otro de sus grandes logros.

A mediados de los ´50 obtuvo un cargo en una revista argentina, pero, por diferencias importantes con el gobierno de facto y sus acciones, decidió renunciar al mismo. Sus pensamientos e ideales políticos serían siempre motivo de disputa con otros intelectuales. A inicios de la década del ´60 surge una de las mejores novelas de Ernesto Sabato, llamada “Entre héroes y tumbas” que sería recordada en la posteridad.

Continuó publicando una serie de trabajos y obteniendo numerosos y reconocidos premios tanto en su país como en el extranjero. Además de novelas, los ensayos de Ernesto Sabato lograban capturar la atención de los lectores, y otorgarle un merecido reconocimiento al respecto.

Con la caída de los gobiernos de facto, Ernesto Sabato dirigió una comisión encargada de la desaparición de personas durante la dictadura militar, reflejada en un libro llamado “Nunca más”, de suma importancia posterior. En el año 1984 recibe uno de los premios más importantes para los escritores, el Premio Miguel de Cervantes (otorgado a Jorge Luis Borges en 1979).

Luego de una enorme carrera literaria y de incontables premios y reconocimientos, falleció el 30 de abril de 2011, faltando sólo dos meses para su centenario.

Las obras de Ernesto Sabato – Bibliografía

1945: Uno y el universo
1948: El túnel
1951: Hombres y engranajes
1952: Heterodoxia
1956: El otro rostro del peronismo – El caso de Sabato: Torturas y libertad de prensa
1961: Sobre héroes y túmbas
1963: Elescritor y sus fantasmas – Tango, discusión y clave
1967: Pedro Gentíquez Ureña – ¿Qué es el existencialismo?
1968: Tres aproximaciones a la literatura
1969: Itinerario
1971: Claves políticas
1974: Abaddón el exterminador – Eduardo Falú – Páginas vivas
1975: Carta a un joven escritor – Antologías
1976: Diálogos con Jorge Luis Borges – La cultura en la encrucijada nacional
1979: Apologías y rechazos – Los libros y su misión en la liberación e integración de América Latina
1982: Narrativa completa
1985: Nunca más – Páginas de Ernesto Sábato
1988: Entre la letra y la sangre
1990: Querido y remoto muchacho
1995: Ernesto Sabato: Pintura
1998: Antes del fin
2000: La resistencia
2004: España en los diarios de mi vejez

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Jean de la Fontaine – Biografía y Fábulas

Reseña de la biografía de Jean de la Fontaine y sus memorables fábulas, reconocidas históricamente en la literatura universal

Jean de la Fontaine

Jean de la Fontaine fue un célebre escritor de origen francés nacido el 8 de julio de 1621 y fallecido el 13 de abril de 1695, perteneciente al llamado “siglo de oro de la literatura francesa”. Las fábulas de Jean de la Fontaine han trascendido todo tipo de barreras temporales y geográficas, llegando a millones de personas alrededor del mundo.

Es, sin duda, uno de los precursores de las fábulas en la literatura universal y sus historias recorren innumerables generaciones de lectores.

Biografía de Jean de la Fontaine

Nació en el año 1621 en el seno de una familia con buenas posibilidades económicas. Su padre, un fiel sirviente del rey, se desempeñaba como cuidador de flora y fauna. Con el correr del tiempo pudo tener acceso a una completa educación e incluso poder estudiar una carrera universitaria, derecho. Sus contactos y posibilidades aumentaron cuando, gracias a heredar algunos títulos de su padre, y a haber adquirido otros propios, consiguió la suficiente independencia económica como para poder trabajar de lleno en sus escritos.

A mediados de 1600 publicó su primera obra de Cuentos. Algunos años más tarde incursionaría, además, en algunos poemas. En el año 1668 logró publicar su primer compendio de Fábulas cuyo éxito le otorgó un enorme reconocimiento. Es sabido que, gran parte de la influencia de dicho trabajo, fue gracias a Esopo (considerado por algunos como uno de los creadores del género). Es bueno reconocer que, además, logró manifestar su impronta personal en sus relatos utilizando todo tipo de tradiciones e historias de diversas culturas.

Las fábulas de Fontaine fueron desarrolladas durante casi treinta años, aproximadamente entre el año 1668 y el año 1694. Llegó a crear un total de doce libros que las comprendían. En ellas, utilizando la ironía, imponía un mensaje propio de la sociedad del momento, llegando a cautivar a los lectores que caían bajo sus letras.

Según se explayan diversos autores sobre la biografía de la Fontaine, contó en sus comienzos con un padrinazgo de un hombre llamado Nicolás Fourquet, para luego recibir la protección de Margarita de Lorena, Duquesa de Orléands.

Hacia el año 1683 pasó a formar parte de la llamada “Academia francesa” mientras continuaba con su trabajo literario. Publicó sus fábulas hasta el año 1694 cuando su salud comenzó a deteriorarse. Un año más tarde, fallecería dejando su obra a la posteridad.

Las fábulas de Jean de la Fontaine

Si bien el trabajo del autor llegó a comprender otro tipo de obras entre las que podemos resaltar algunos poemas como el llamado “Adonis”, o adaptaciones y ediciones de obras previas, su mayor reconocimiento proviene de las fábulas. En ellas se las arregló para lograr incorporar un mensaje de tipo moral que, traspasado al lector, dejaba una enseñanza. Es sabido, también, que una de las características más importantes de las fábulas de la Fontaine era la “personalización” de sus personajes, muchas veces compuestos por animales, que podían hablar y racionalizar como seres humanos.

Las fábulas de la Fontaine están comprendidas en doce libros, de los cuales, los seis primeros fueron creados hacia el año 1668 (conteniendo alrededor de 120 fábulas) para incorporar el resto en una fecha posterior. Tienen la particularidad de poseer el verso y plasmar la visión del autor con respecto a cuestiones de la personalidad humana, de sus instintos, de sus cosas buenas y malas.

Algunas de las fábulas de Jean de la Fontaine más famosas fueron:
  • La cigarra y la hormiga
  • El león enfermo
  • El gato y los ratones
  • La liebre y la tortuga
  • El león y el ratón
  • La zorra y la cigüeña

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Biografía de Corin Tellado – Una escritora incansable

Reseña de la vida y obra de Corin Tellado, una de las escritoras más destacadas del género romántico, y con mayor cantidad de libros escritos en la historia

Corin Tellado

Si bien es mundialmente conocida como Corin Tellado, su nombre completo fue María del Socorro Tellado López. Nació en Asturias el 25 de abril de 1927 y falleció en Gijón el 11 de abril de 2009. Fue una reconocida escritora de origen español a la que se le atribuyen miles de novelas escritas (más de 4000), centrándose en el género romántico. Las novelas de Corin Tellado han logrado romper todos los récords de ventas, llegando a superar los 400 millones de ejemplares en todo el mundo.

Es, quizás, una de las escritoras más exitosas de toda la literatura siendo considerada por la UNESCO como la autora más leída del idioma español, por supuesto, luego de Miguel de Cervantes. Las obras de Corin Tellado han podido superar el paso del tiempo, y los límites geográficos, llegando a numerosos países.

Debo reconocer que es incluso difícil pensar en un número semejante de novelas, es decir, si tomamos el número de novelas 4000 (aproximado) y lo dividimos en 60 (el número de años que ella escribió) nos da 66,66. Esto significaría más de 60 novelas al año por lo que si dividimos los 365 días en 66 novelas, estaríamos hablando de una novela cada 5 días y medio (una locura, por cierto). Si es que todo esto ha despertado tu interés en saber quién es Corin Tellado y por qué es tan reconocida, te invito a dedicar unos minutos a leer una breve biografía suya.

Biografía de Corin Tellado

Nació el 25 de abril de 1927 en España. Cuenta la historia que cuando era pequeña tenía de apodo Socorrin, lo que, por modificación, se transformó en Corin. Su madre era ama de casa y su padre un mercader naval.  Luego de que su padre consiguió una promoción, se trasladaron a Cádiz donde pudo tener acceso a una buena educación.

Desde pequeña gustó por la literatura, leyendo a muchos célebres escritores. En el año 1945 falleció su padre y su familia se sumió en problemas económicos. Para esa época ya ejercitaba la escritura y uno de los hombres que le facilitaba los libros de lectura colaboró en comunicarla con una editorial. En el año 1946, la escritora Corin Tellado publicó su primera novela llamada “Atrevida apuesta”, por la que recibió una importante suma de dinero.

Como una especie de fábrica de textos, las novelas cortas de Corin Tellado no dejaban de aparecer, siendo muy aceptadas por el público lector de la época. En su juventud realizó un intento de llevar una carrera universitaria estudiando psicología, tarea que no llegó a finalizar. Alrededor de 1950, se mudó nuevamente a Gijón y formalizó su trabajo como escritora. Un año más tarde firmaría un contrato con la importante revista Vanidades, para proveerle dos novelas cortas al mes, con lo que el éxito de dicha revista se incrementó en demasía.

Mientras los libros de Corin Tellado continuaban en su ascenso al éxito, la vida de la escritora se mantenía en forma paralela. Obtuvo un breve matrimonio antes de llegar a la década de los ´60, fruto del que obtendría un hijo y una hija. A mediados de los ´60 tuvo ciertas diferencias con la editorial que la había acogido desde sus inicios, llamada Bruguera, por lo que decidió finalizar su relación con la misma.

En 1966 falleció su madre si bien su trabajo literario continuó. En ese mismo año aparecieron sus famosas “fotonovelas”, como colecciones ilustradas de las historias de Corin Tellado. Ya en los años ´70, la editorial Bruguera ganó un juicio a la escritora que la obligó a abonarles una suma enorme de dinero y a trabajar bajo su dominio por dos décadas más.

A pesar de estos conflictos, la gente no podía parar de leer novelas románticas de Corin Tellado (y algunas de tipo erótico), por lo que su éxito no se detuvo. A finales de los ´80 pudo librarse de su contrato con Bruguera y realizó el intento de escribir algunas obras más extensas, sin demasiado interés en dicha empresa.

En los años ´90 su salud se vio deteriorada cuando comenzó a requerir sesiones de diálisis peritoneal si bien eso no la imposibilitó en su creación literaria. Falleció el 11 de abril de 2009 luego de sufrir un accidente cerebro vascular, con 81 años y miles de novelas escritas, un hito de la literatura.

Sobre los libros de Corin Tellado – Su obra literaria

Como podrán imaginar, citar miles de títulos de novelas cortas, de género rosa o romántico, me sería prácticamente imposible. Debo reconocer además que, no he tenido (por edad o por gustos literarios) la posibilidad de leer todo el trabajo de la autora. Es muy posible que algunos lectores puedan recomendar desde su experiencia las mejores historias de Corin Tellado.

Me limitaré, entonces, a recordar algunas de las más reconocidas

1946: Atrevida Apuesta

1949: La isla dorada

1950: Lo hice por tu amor

1953: Ella entre los dos

1958: Lucha oculta

1969: No me pidas que te ame

1984: El amor y la ley

2000: Milagro en el camino

2003: Crisis amorosa

2006: La amante de mi amigo

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Biografía de Hans Christian Andersen

Biografía de Hans Christian Andersen y reseña de su obra literaria – La vida de uno de los más grandes cuentistas que han existido

Hans Christian AndersenHans Christian Andersen fue un escritor de origen danés, nacido el 2 de abril de 1805 y fallecido el 4 de agosto de 1875. Debe su fama y reconocimiento a su enorme capacidad al desarrollar cuentos para niños si bien su talento como poeta no era nada despreciable.

Los cuentos de Christian Andersen han sido traducidos a innumerables idiomas y su difusión se ha visto aumentada gracias a que los estudios Disney tomaron a varios de ellos y los adaptaron al cine y la televisión.

Biografía de Hans Christian Andersen

Para comenzar a aportar algo de información sobre Hans Christian Andersen debemos referir que nació el día 2 de abril de 1805 en la bella ciudad de Odense, ubicada en Dinamarca. Desgraciadamente tuvo que crecer en el seno de una familia muy humilde, con una condición económica que muchas veces no le alcanzaba ni si quiera para asegurar su comida. Su padre era zapatero y falleció siendo muy joven. Su madre era una lavandera y se dedicó a cuidar de él. Cuenta de la historia que uno de los cuentos de Hans Christian Andersen llamado “La pequeña cerillera” estaba dedicado precisamente a su madre.

Luego de que falleció su padre el muchacho no pudo continuar sus estudios si bien, de mente ávida y abierta, consiguió otros medios para colmar su gusto por los libros, logrando obtener distintas obras de literatura y devorándolas sin dudarlo. Siendo aún adolescente probó suerte con la música y el baile sin llegar a lograr su cometido en ninguna de las dos opciones. Sin embargo, esto lo acercó a un ambiente cultural donde los contactos y las amistades podían serle beneficiosas.

Gracias a algunos de estos contactos fue enviado a un colegio hasta el año 1827, si bien su vocación de estudio no fue precisamente amplia. En ese año se publicó su primer poema, llamado “El niño moribundo”. Los viajes y la vida influyeron de gran manera en el escritor proporcionándole numerosas historias para contar. Algunas de las más reconocidas obras de Hans Christian Andersen corresponden a los diarios de dichos viajes (abarcando sus travesías por Alemania, Italia y el resto de Europa).

En el año 1831 publicó su primer poemario llamado “Fantasías y esbozos”, pero no fue sino hasta casi 10 años después que su nombre alcanzó el debido reconocimiento, para otorgarle cierta autoridad en materia de cuentos y posibilitar que su número de ventas aumentara.  Algunas de las obras de Christian Andersen que más recordamos son “El patito feo”, “La sirenita”, “La pequeña cerillera”, “El ruiseñor”. Entre 1840 y 1850 continuó escribiendo numerosos cuentos y publicando nuevos volúmenes de sus libros.

No se sabe demasiado de su vida sentimental. Algunos historiadores han referido que algunas de sus narraciones fueron influidas por numerosos fracasos amorosos. Se ha establecido también que el corazón del escritor Hans Christian Andersen sufrió tanto por mujeres como por hombres, en una época donde la homosexualidad era, muchas veces, escondida. Los más observadores aseguran poder encontrar rasgos de esa represión en sus escritos.

Intentó realizar algunas obras de mayor extensión, pero no logró obtener éxito en dichas empresas sin que por ello la gente dejara de aceptarlo como un cuentista referente. Continuó escribiendo y publicando hasta alrededor del año 1870, cuando su salud se deterioró luego de una caída. Falleció el 4 de agosto de 1875.

Cuentos cortos de Hans Christian Andersen – Libros reconocidos

Entre la enorme cantidad de cuentos del autor podemos destacar algunos que, por su lectura y difusión, han alcanzado mayor reconocimiento. Difícil es no haber oído la historia del “Patito feo”, o la narración del “Soldadito de plomo”. Pulgarcita y la Sirenita fueron muy divulgadas, así como “La pequeña cerillera. El ruiseñor o El ave Fénix son, también, dos de sus historias más recordadas.

Además de todos estos relatos cortos y cuentos infantiles del escritor H Christian Andersen, podemos encontrar distintos diarios de viajes, algunas novelas como “El improvisador” o “Ser o no ser”, si bien, como hemos explicado más arriba, no eran su verdadero fuerte.

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Biografía de Octavio Paz – Poeta y Ensayista

Reseña literaria de la Vida y obra de Octavio Paz – Uno de los más grandes escritores

Biografía de Octavio Paz

Si es que pretendemos descubrir quién fue Octavio Paz debemos comenzar relatando que se trató de un escritor mexicano (destacado sobre todo en poesía y ensayo) nacido el 31 de marzo de 1914 y fallecido el 19 de abril de 1998. Su nombre completo fue Octavio Irineo Paz y Lozano y es reconocido en el mundo de la literatura como uno de los escritores más productivos del siglo pasado, sin contar el hecho de que se trata de uno de los poetas más destacados de la literatura.

El escritor Octavio Paz recibió el Premio Nobel de Literatura en el año 1990, como reconocimiento a su amplia trayectoria en el rubro.

Biografía de Octavio paz

Los inicios de la vida de Octavio Paz fueron un tanto agitados al haber nacido en una época caótica en la historia de México, dentro de la revolución. Su padre decidió participar adhiriendo a uno de los movimientos relacionado con Zapata, por lo que su madre lo llevó a vivir con su abuelo. Luego se trasladaron a la ciudad de Los Ángeles en busca de asilo hasta casi llegada la década del ´20, marcando la infancia de Octavio Paz.

Para comprender esta época debo detallar un par de palabras sobre quiénes fueron los padres de Octavio Paz, recordando a su madre llamada Josefina Lozano, y a su padre de igual nombre que el autor (Octavio paz Solórzano). Una persona importante en su vida en ese momento fue su abuelo paterno llamado Ireneo Paz, muy presente debido a las ausencias de su padre y de gran influencia al ser, también, un escritor.

Comenzó los estudios en Los Estados Unidos, algo muy dificultoso para el autor debido a que, por la nacionalidad de Octavio Paz y el desconocimiento del idioma, no disponía de los elementos necesarios para desenvolverse socialmente, algo que lo mantuvo aislado un periodo. Desde muy joven participó de diversos movimientos guiado por sus ideales, apoyando sobre todo las tendencias de izquierda que comenzaban a mostrarse en el país. Así logra conformarse como miembro de una organización llamada “Unión de Estudiantes Pro Obreros y Campesinos”.

Todos estos procesos revolucionarios lo acercaron a la literatura. Cuando sólo tenía 16 años se inició en la vida de escritor, creando un texto llamado “Ética del artista” y colaboró en la misma época con una revista llamada “El barandal”. En el año 1933, la poesía de Octavio Paz se vio iniciada por si primer libro llamado “Luna Silvestre”, una obra que lo acercaría al eje temático del romance, el amor y la vida.

Breves palabras podemos referir sobre el lugar donde estudió Octavio Paz, hablando de la Universidad Nacional y describiendo la carrera de Leyes, Filosofía y Letras, que abandonaría tiempo después al dirigirse a Europa en busca de su sueño.

En el año 1937 publicó una obra llamada “Raíz del hombre”, libro que no fue verdaderamente asimilado en la época, recibiendo algunas críticas perjudiciales. Sin embargo, todas estas publicaciones comenzaron a introducirlo en el ambiente literario de la época, formando contactos, embebiéndose en la cultura y en el ambiente. Ese mismo año contrajo matrimonio con una mujer llamada Elena Garro (con quien tendría una hija) a pesar de que se separaran algunos años después.

Ya en Europa logró conocer a Pablo Neruda y participó de un congreso de escritores llamado “Antifascistas de Valencia”, llegando a conocer a grandes exponentes de la época, sobre todo, los relacionados con la “Generación del ´27”. La obra literaria de Octavio Paz continuó creciendo en este periodo, mientras sus ideales políticos lo acercaban al bando republicano en España. En el año 1939 dirige una revista literaria llamada “Taller”.

Regresó a México, intentó crear un colegio para favorecer la educación de las familias de los obreros, y continuó escribiendo, enfocándose en una obra llamada “Entre la piedra y la flor”, publicada en el año 1941. Dos años más tarde continuó su formación en la Universidad de California mientras que adquiría un cargo como diplomático mexicano. Este trabajo lo llevo a viajar por numerosos lugares, ampliando su visión y adquiriendo diversas influencias que se verían reflejadas en sus escritos.

En el año 1943 logra dirigir otra revista literaria llamada “Hijo pródigo” lo que contribuye a su enorme cantidad de publicaciones y trabajos.

Mientras se desempeñaba como diplomático, sin dejar de escribir y participar en revistas literarias, y viajando por el mundo, conoció a Marie Tramini, su nuevo amor y compañera hasta el final de su vida. En 1968, luego de un conflicto armado en México, renunció a su cargo en modo de protesta y continuó ejerciendo como docente en diversas universidades.

En 1990 recibió el máximo premio reconocido en la literatura como reconocimiento a su trabajo y aporte en la literatura. Ya en esa década, luego de haber permanecido escribiendo y participando de numerosas publicaciones relacionadas con la literatura, fue trasladado a México luego de que su salud se deteriorara. Falleció el 19 de abril de 1998.

Obras de Octavio Paz – Bibliografía

1933: Luna silvestre

1937: Raíz del hombre – Bajo tu clara sombra

1941: Entre la piedra y la flor

1942: A la orilla del mundo

1949: Libertad bajo palabra

1950: El laberinto de la soledad (Entre los más reconocidos Ensayos de Octavio Paz)

1951: ¿Águila o Sol?

1954: Semillas para un himno

1956: El arco y la lira

1957: Piedra de Sol – Las peras del olmo

1958: La estación Violenta

1962: Salamandra

1965: Viento entero – Cuadrivio – Los signos en rotación

1967: Blanco – Corriente alterna

1969: Ladera este – Conjunciones y Disyunciones

1970: Postdata

1971: Topoemas

1973: El signo y el garabato

1974: El mono gramático

1976: Vuelta

1979: Poemas

1982: Sor Juana Inés de la Cruz

1987: Árbol adentro

1990: La otra voz – Pequeña crónica de grandes días

1991: Convergencias

1993: La llama doble – Itinerario – Un más allá erótico: Sade

1995: Vislumbres de la India

Si es que debemos hablar de la obra de este gran autor podemos resaltar entre los más importantes Libros de Octavio Paz a «Libertad bajo palabra», publicado en 1949 y al «Laberinto de la soledad», en 1950. Entre las obras literarias de Octavio Paz podemos encontrar numerosos poemas y ensayos, muchos de ellos con reconocimiento internacional. Su obra es amplia y, más allá de poder hacer algún tipo de recomendación (Invitación que hago también a los lectores del blog si es que quieren realizar alguna) sólo queda tomar alguno de sus libros y deleitarse con sus palabras.

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Biografía de Jaime Sabines – Letra y alma

Reseña de la vida y obra de Jaime Sabines – Uno de los más grandes poetas del siglo XX

Biografía de Jaime SabinesSi están leyendo la nota es porque desean saber quién fue Jaime Sabines. Para ello debo comenzar diciendo que su nombre completo es Jaime Sabines Gutiérrez. Nació en México el 25 de marzo de 1926 y falleció el 19 de marzo de 1999. Es considerado como uno de los más importantes exponentes dentro de la poesía mexicana y universal. Podría decirse que las obras de Jaime Sabines han trascendido las fronteras y han sabido ganarse adeptos a través del tiempo, quizás debido a la profundidad de sus palabras.

Biografía de Jaime Sabines

Para todo el que quiera conocer a este gran poeta y descubrir la respuesta a quien es Jaime Sabines, debemos iniciar relatando que fue el tercero de tres hermanos, fruto de la unión de Julio Sabines y Luz Gutiérrez. Fue su padre el que, con mucho cariño, inculcó en su pequeño la devoción por la lectura. Tal fue la importancia de Julio para Jaime que dedicó un poema en su nombre llamado “Algo sobre la muerte del mayor Sabines”, que, según algunas personas, corresponde a la mejor poesía de Jaime Sabines.

Concurrió al colegio y tuvo la oportunidad de recibir educación adecuada. Hacia el año 1945 comenzó su formación como Médico en la ciudad de México, abandonando dicha estrategia en breve tiempo debido a no sentirse llamado a tal vocación.

En el año 1949 comenzó sus estudios de Lengua y Literatura. Según comentarios del propio escritor, esto le sirvió para descubrir la poesía de una forma estructural, pero en su mente, sabía que existía más que lo que estaba desarrollando. En ese mismo año y dentro de la antología poética de Jaime Sabines, aparece su poemario llamado “Horal”.

Debido a que su padre sufre un accidente, abandona sus estudios y regresa a su ciudad natal. En esta etapa explota el espíritu del escritor Jaime Sabines desarrollando una de sus obras más reconocidas llamada Tarumba (1954), mientras subsistía mediante un negocio familiar.

Un año antes contrajo matrimonio con una mujer llamada Josefa Rodríguez, con la que tuvo la suerte de tener cuatro hijos. En 1961 sufre un gran golpe al fallecer su padre. Su madre, a la que también quería mucho, falleció en el año 1966, influyendo en un gran poema de su autoría llamado “Doña Luz”. Un año más tarde, surge una de las obras importantes de Jaime Sabines llamada “Yuria”. Poco a poco sus palabras comenzaron a cobrar sentido e importancia, llegando cada vez más a los lectores. Los rumores de su nombre usurpaban los centros culturales y las letras de Sabines recorrían cada esquina. De pronto comenzaron a llegar los premios y reconocimientos, algo que él no esperaba. El autor se había convertido en uno de los poetas más reconocidos de México.

Entre el año 1976 y el año 1979, se dedicó a la política siendo diputado, y un reconocido luchador por sus ideales, algo que se repitió hasta el final de su vida. El poeta Jaime Sabines falleció en el año 1999, en México, luego de atravesar un periodo de deterioro de su salud. Se lo recuerda en dicho país y en el mundo como uno de los mejores poetas que hayan existido.

Antología Poética de Jaime Sabines – Su obra literaria

1950: Horal

1951: La señal

1952: Adán y Eva

1956: Tarumba

1961: Diario Semanario y poemas en prosa – Poemas sueltos

1967: Yuria – Espero curarme de ti (uno de los mejores poemas de amor de Jaime Sabines)

1968: Tlatetolco

1972: Maltiempo

1973: Algo sobre la muerte del mayor Sabines

1977: Otro recuento de poemas

1981: No es que muera de amor

1970-1990: Otros poemas sueltos

2009: Los amorosos: Cartas a Chepita

En un breve resumen he intentado desarrollar la vida del poeta chiapaneco Jaime Sabines. Sus obras realmente son un canto de belleza que merece ser leído y transmitido. Los poemas de Jaime Sabines se encuentran a la altura de ser reconocidos dentro de los mejores, y muchos otros escritores han sabido dar cuentas de ello.

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